Two TRAILERS :
Andrej Tarkowskij
Zerkalo,Serkalo..russ..Mirror...eng.
der Spiegel...dt
(udssr 1975) mosfilm
andreij tarkowskij......der spiegel....trailer..mosfilm...der spiegel
Sicherlich der komplizierteste und am wenigsten durchschaubare Film , den Tarkowskij gemacht hat. Am Anfang gibt es eine Szene eines pubertierenden Stotterden , welcher durch eine Therapie seine Sprache wiedererlangt .
Starting point of the film is a scene about a boy , who is not able to speak... "the mirror" is one of the most complex and subjective movies of russian director andreij tarkowskij...
Starting point of the film is a scene about a boy , who is not able to speak... "the mirror" is one of the most complex and subjective movies of russian director andreij tarkowskij...
https://www.youtube.com/watch?v=MynYTFX2RFY
interview: andrej tarkowskij.....................................
andrey, what is art ?...............................Clip from the documentary "A Poet in the Cinema: Andrey Tarkovsky" (Un Poeta nel Cinema: Andrej Tarkovskij, 1984, Donatella Baglivo)
interview: andreij tarkowski
link youtube : http://www.youtube.com/watch?v=7Me--xHG-mQ
Andreij Tarkowskij`s work was always fullfilled with spiritualy. He claims , that he was "almost an agnostic" , but nevertheless , for me , he was an director , seeing the world mainly from a transcendental and spiritual view. .
Another way of view, is characterising the works of Stanley Kubrick . His main interest seemed to be , to describe reality as accurate as possible . But this does not happen without a visonary and
very personal intention .
In "BARRY LYNDON" Kubrick is telling the story of the life of a man , from the 18th century , trying to be sucessfull an influential.... the rise and fall of Barry Lyndon...
SCHEINBAR eine vollkommen gegensätzliche Haltung, was den Gehalt seiner Werke, und die Stellung zur Filmkunst betrifft, nimmt der Filmemacher STANLEY KUBRICK ein. Er zeigt mit scharfen und nüchternen Blick, stets um die äußerste Objektivtät der Durchführung bemüht, künstlerische Darstellungen seiner , und vergangener Epochen ,die er in das kinematographisches Blickfeld nimmt. Während Andrej Tarkowskij das objektive im subjektiven zu finden sucht,
geht Kubrick den umgekehrten Weg. In "Barry Lyndon" nähert Kubrick sich, ausgehend von einer möglichst genauen Schilderung der Zeit des 18. jahrunderts, der Schilderung eines irischen Emporkömmlings und Glücksritters ,..... dem Geheimnis der Zeit selbst. So sehr auch dieser Film auf die unausweichliche Vergänglichkeit hinweist, wird die Unvergänglichkeit im Film deutlich, und zwar durch den Bestand der Bilder und Sequenzen, und nicht bloß durch den eigentlichen plot .
Wie Martin Scorsese hingewiesen hat, ist die erste Liebes-begegnung von Redmond Barry und Lady
Lyndon als Szene beispielhafter filmischer Schönheit und Überzeitlichkeit inszeniert. Der Zuseher weiß aber schon, daß alles im Unglück enden wird. Gegen die Fehlbarkeit und Verfehlungen
der handelnden Personen setzt Kubrick die Analyse der historischen Umstände, aber auch die Überzeitlichkeit der menschlichen Empfindungen, die ,wenn sie auch nicht von Dauer sein mögen, doch einen Abdruck in der filmischen und künstlerischen Zeit hinterlassen können .
The beauty and the quality of Kubricks film " Barry Lyndon "( 1975) gets very clear when you watch the first "love -scene" between Redmond Barry and Lady Lyndon ... Sure , we know he is an liar and gambler , but this movie-scene is made by Stanley Kubrick in the way , everthing is far beyond space and time, beautyful.....untouched by any evil.
STANLEY KUBRICK
"BARRY LYNDON TRAILER"
http://www.youtube.com/watch?v=j73waUR1Uiw:LINK
VIDEO:TRAILER.......................................................................
bitte, wenn sie die video-beispiele in vollbild..usw auf youtube (oder ähnlichem) gesehen haben ,kehren sie mit esc+"EINE SEITE ZURÜCK"in ihrem browser zürck auf den blog von atanasgogisch ,um den halbwegs logischen gedanklichen verrenkungen des schreibers weiter folgen zu können ihr ..............................peteratanas......2010.........................................................................
Without any doubt , both of them Kubrick and Tarkowskij , come close and trying to discover , what we call the idea and expression of human condition .
Unzweifelhaft sind beide Filmemacher REALISTEN, die mit ihren künstlerischen Hervorbringungen bemüht waren "Bedingtheit(ten) des Menschen" in einem umfaßenden Sinn gerecht zu werden.
Kubricks film `dr. strangelove...` seems to be very cynical , but in fact , it`s a reflection of the political circumstances of the 1960`s ......
Manche Filme Kubricks erscheinen als blanker Zynismus
z.B. "Dr. SELTSAM........" , doch stellt sich dieser als äußerst akkurate Reflektion damaliger Zeitumstände heraus, mit bedeutender Relevanz für die Gegenwart und auch für die Zukunft .....
dieser Film wird auch weiterhin schmerzhaft aktuell bleiben......THIS MOVIE REMAINS PAINFUL TRUE, EVEN TODAY.
Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) TITLES
HIER EIN LINK auf eine video -seite......atanasgogisch
In meinen Beispielen zur Geschichte des Films , wollte ich also zeigen daß von Andreij Tarkowskij konsequent und ohne Kompromiß
die subjektive Sichtweise erarbeitet wurde, und von Stanley Kubrick im Gegensatz dazu eine objektive
Umsetzung seiner künstlerischen Ambitionen immer als Hauptziel gelten konnte.
Beide scheinen mir dem Ziel einer wahrhaftigen Schilderung sehr nahe gekommen zu sein.
pm 010
To say it in simple words : the difference between tarkowskij and kubrick is , that tarkowskij was trying to offer an radical subective point of view to the audience , and kubrick somewhat objective , proveable , almost scientfiic....
SERGIO
LEONE
A completly other way of film-making and cinematic - style was represented by SERGIO LEONE : From the beginning SERGO LEONE was creating a modern , opera - like , New Mythology concerning the history of the United States of America . Not so much interested in telling pure historical facts... he was nonetheless reaching the center and the heart of things ,..... happened in America`s urgent past.....
EINE GANZ ANDERE HERANGEHENSWEISE AN DIE FILM-KUNST MUß MAN SERGIO
LEONE ZURECHNEN. NICHTS WENIGER ALS EINE MODERNE FORM DES MYTHOS HAT ER ERSCHAFFEN und der Mythos bewegt sich naturgemäß jenseits der Kategorien von subjektiv oder objektiv. Mit Affinitäten zum alten Genre-Kino wird das weite gebiet des Intersubjektiven von Sergio Leone in seinen
Filmen beschworen, die Märchen einer kaum abgeschlossenen Vergangenheit, festgehalten in naturalistischen und zugleich archetypischen Bildern.
Ausschnitte eines Interviews von 1984, nach der fertigstellung seines Films
"ES WAR EINMAL IN AMERIKA"( 1984 )
An interview , concerning " One Upone A Time In America " ( 1984 )
DAZU EIN LINK.......................a.gogisch 010 +
LINK zu einem interessanten web- beitrag über sergio LEONE
SERGIO LEONE.."MYTHOS als "INHALT UND SUJET"
sergio leone
"ONCE UPON A TIME IN THE WEST" 1968
(exerpt)
Musik Ennio Morricone : ein "original film score" , der kongeniales und notwendiges zur Erzählweise des Films beiträgt. Moricone `s music was ever a essential part of Leones films .
LINK ` aus Once Upon A Time in The West ` finales Duell
...... jänner 2010, vorgestellt von gogisch..........
Es ist die essentielle Szene dieses Films...Das Unaufgearbeitete vollzieht sich in einem Duell .
Das Vergangene , kommt, wie so oft bei Sergio Leone, hoch und wird erkannt. Nun geht es Gut- gegen- Böse. Als Leitmotiv des Wiedererkennens " dient Ennio Morricones Mundharmonika - Thema.." .Das beinahe opernhaft umgesetzte Amerika - Epos Leones beinhaltet aber viel mehr als bloß eine Rache- Geschichte . Es geht auch um die Ranch "clearwater" , die Reise Claudia Cardinales in ein scheinbar gelobtes Land , um die Eroberung Amerikas durch den Eisenbahnbau , die Hoffnung des weißen Mannes auf eine verheißungsvolle Zukunft. (1968) . Something from the past is coming up again ....movie scene from " Once upon a time in the west " ( 1968) ... the final duel... Claudia Cardinale came to the ranch "clearwater" , but bandits was killing her husband . Charles Bronson , an harmonica playing man , who was abused ,and his brother was killed by these bandits ( Henry Fonda ) , is now taking revenge in this final duel...
Das Vergangene , kommt, wie so oft bei Sergio Leone, hoch und wird erkannt. Nun geht es Gut- gegen- Böse. Als Leitmotiv des Wiedererkennens " dient Ennio Morricones Mundharmonika - Thema.." .Das beinahe opernhaft umgesetzte Amerika - Epos Leones beinhaltet aber viel mehr als bloß eine Rache- Geschichte . Es geht auch um die Ranch "clearwater" , die Reise Claudia Cardinales in ein scheinbar gelobtes Land , um die Eroberung Amerikas durch den Eisenbahnbau , die Hoffnung des weißen Mannes auf eine verheißungsvolle Zukunft. (1968) . Something from the past is coming up again ....movie scene from " Once upon a time in the west " ( 1968) ... the final duel... Claudia Cardinale came to the ranch "clearwater" , but bandits was killing her husband . Charles Bronson , an harmonica playing man , who was abused ,and his brother was killed by these bandits ( Henry Fonda ) , is now taking revenge in this final duel...
Bereits im folgenden Teil seiner AmeriKa - Trilogie " Todesmelodie " , die im Umfeld der mexikanischen Revolution spielt , versagt sich Leone jeglichen Optimismus . Der Film beginnt mit einem Überfall auf eine Postkutsche . Eine lady wird vergewaltigt..die reisenden aus der upper-society , inklusive des geistlichen ...nackt in die wüste getrieben ...(1971) . Once Upon a Time… the Revolution... (1971)... / plot of the movie plays in mexico/,
Sergio Leone , did still a " film - opera".... but more realistic and political .... than "Once Upon a Time in the West" , there is not much optism left .
"Es war einmal in amerika" / Once Upon a Time in America / changiert zwischen den Zeiten . Mord und Totschlag wird von seinen Anfängen her , jugendlichem Kleinkriminalismus , gezeigt , um schließlich im"big business" mafiöser machenschaften zum Erfolg zu werden . Am Beginn des Films nimmt Robert de Niro einen tiefen Zug aus einer Opium - Pfeife. Schauplatz ist eine chinesische Opiumhölle in den 30er Jahren . Am Ende , in den sechziger jahren, als" gemachter" Mann sind fast alle seiner Freunde erschossen , seine große Jugendliebe ist ihm durch die Hände geglitten . Wiederum inhaliert er den Rauch des Opiums . Der Zuseher kann sich nicht ganz sicher sein : erträumt de Niro von den dreißiger Jahren aus die zukunft , oder blickt er als alter Mann , aus den sechziger Jahren, auf seine Vergangenheit zurück ? (1984)....Sergio Leone`s final work , a film about a young boy and his "glorious" career in new york mafia . There are constantly changes of time in the movie- plot . Leone is telling us the story in a way , you can`t be shure , if it`s the vision of a youth imagining his future , or an old man remembering his past....
sergio leone : doku link 1 /.....doku link 2...zu ..."Once upon a time in the west"
Genau wie jede andere Kunst, scheint die Kunst der Kinematographie in ihren Varianten unerschöpflich..... sie tritt auf z. b. als "Schauspielerfilm"
EIN "schauspielerfilm" allererster Güte wurde 1986 vom griechischen Regisseur Thedorus Angelopolous realisiert.
The Beekeeper (Theo Angelopolous, 1986)..der bienenzüchter
a movie , concentrating on the actors
INHALT :Der Bienenzüchter wird von Marcello Mastoriani verkörpert. Er spielt einen Mann in späten Jahren, dessen Ehe nach langen Jahren , gerade bei der Hochzeit der Tochter in eine Fremdheit und Entfremdung mit seiner Frau kummuliert.Er verläßt sein Haus und tritt eine Reise durch Griechenland an , mit einem Lastwagen und Bienenstöcken . Er sucht die Orte auf, die Wiesen , die mit ihren Blumen und dem Nektar das beste Resultat für den Honig seiner Bienen versprechen.
Es begenet ihm ein junges Mädchen, eine Anhalterin, die ihn eine zeit lang begleitet :
zentriert auf die Innerlichkei einer Person,
dargestellt anhand der Figur Marcellos, des Bienenzüchters, ist es ein road - movie , das im nichts beginnt und im unbekannten einer Landschaft endet.
Story of a greek beekeper : after the marrige of his daughter and complications with his wife , he is leaving his house. He is leaving it for a journey to the greek country , to find the best meadows for his bees...
By accident he is meeting a young girl , a tramp...
example.......
LINK ZU YOUTUBE, wo dieser videoclip hochgeladen wurde..................
Ich tue mir etwas schwer, nun den nächsten Regisseur hier gebührend vorzustellen und einzuführen, damit er sich in die bisher gegebenen Beispiele der Film-Kunst und den Linien meiner Darstellung einfügen
möge...................JOSEPH LOSEY ist unter den ganz großen regisseuren einer der am wenigsten
beachteten und einer der unterschätztesten. obwohl auf den ersten blick die rezeption seiner
werke für das geübte publikum kaum kopfzerbrechen zu machen scheint... tut sich doch unter der oberfläche seiner schilderungen ungeheures auf. dieses" bestürzende" ( ...ich will es einmal für mich so nennen...) erreicht losey aber keinesfalls durch die große filmische geste, sondern durch eine kammerspielhafte inszenierung bei gleichzeitig akribischer gewichtung auf das kollorit der ausstattung. ich will es hier nicht wagen, mich auf das glatte eis weiterer interpretationen über losey einzulassen, möchte aber mit einigen filmischen beispielen und mir wichtigen ergänzungen zu dem, was über losey gesagt worden ist, einen zusätzlichen beitrag leisten.
He is one of the most underrated directors in the "movie - world" : JOSEPH LOSEY .He is almost not known by the masses and the popular audience . He often worked together with english writer Harold Pinter and did several of the most important films in film- history so far.....he was a master of mise - en scene and scenography , too .
hier der trailer zu seinem bekanntesten film
JOSEPH LOSEY
Accident (1967), zwischenfall in oxford (dt.)
LINK siehe oben
+außerdem aus aktuellem anlaß zu seinem 101. geburstag ein weiterer LINK
der Verfasser
FORTSETZUNG FOLGT
Anschließen will ich mit zwei Filmen , die mich das Fürchten gelehrt haben .
( und das tun sie bis heute...........................................................................................................)
Am endgültigen Ende des Genre-Kinos , ...das mit den 1970er Jahren evident wurde,
angesiedelt, wird in beiden , gerade wegen ihrer "postmodernen" Mittel der Schrecken,
der Horrors , des Irrationalen in geradezu archetypischer Weise evoziert. Die
ironisierenden Mittel der Gestaltung sind jetzt ein Weg, den Sog unbewußt gebliebener
Zustände zu verstärken . Es wird vor Augen geführt, wie sich die Abgründe des Alltags mit
dem Schrecken des Irrationalen vermischen.
I will continue with two movies , that really teached me f EAR ,
it was the absolute end of what we call genre-cinema and the idea of something irrational became suddenly real...
Roman Polanski - Rosemaries Baby - ( 1968) - Trailer
https://www.youtube.com/watch?v=otPyEsObI1M
Roman Polanski - Rosemaries Baby - Titles ( 1968)
LINK...............http://www.youtube.com/watch?v=eFB8TYG8Vx8
Stanley Kubrick - The Shining - Titles - (1979) verweise auf den link
LINK YOUTUBE `The Shining` Opening Titles / +TITEL + Anfang+ (leider heute von youtube mit Werbung verziehrt...)... alternativ LINK "the Shining .."Titles"
Stanley Kubrick is dealing with the possibilties of so called para -normal phenomena . One of the central motives in the film is a labyrinth... Danny , the main actor , an eleven year old boy , is able to escape the maze of horror , following his own footsteps , printed in the snow ...
Stanley Kubrick zeigt hier seine Sichtweise auf die Möglichkeit außersinnlicher Wahrnehmung und die Existenz sogenannter physikalisch unerklärlicher Phenomäne. Exerziert wird es anhand von Danny , eines 11 jährigen Jungen .
Ein zentrales Motiv des Films stellt ein Labyrinth dar,
aus dem Danny aber schließlich entkommen kann .
Er tut dies, der griechischen Mythologie folgend ,
aber aus plötzlicher Eingebung , indem er seinen
Fußstapfen im Schnee nach Außen folgt .
Hauptdarsteller ist der junge Danny LLYOD .
aus dem Danny aber schließlich entkommen kann .
Er tut dies, der griechischen Mythologie folgend ,
aber aus plötzlicher Eingebung , indem er seinen
Fußstapfen im Schnee nach Außen folgt .
Hauptdarsteller ist der junge Danny LLYOD .
trailer
the shinning
https://www.youtube.com/watch?v=3b726feAhdU
DER EINBRUCH DES IRRATIONALEN / Upcoming Of the Irrational
Stanley Kubrick - The Shining - Shelley Duvall says...doc -(1979)
LINK.......................http://www.youtube.com/watch?v=XP5w0yE0r6Q
Um eine Erklärung bezüglich meiner Intention, warum ich diese
Ausschnitte von Filmen hier wiedergebe , abzugeben , verweise ich erstens auf
meinen "blog"..."Ausschnitte großartiger Filme , eins" und möchte festellen :
alle diese Filme sollten auf der großen Kinoleinwand betrachtet werden.
Ich veröffentliche meinen Beiträge sowohl für die Menschen "jüngerer
Generation" , die diese Filme nicht kennen / ..und die im Internet mit
einer Vielzahl kaum authentischer Ausschnitte ,... "fan-made-stuff"...
unsensibel ausgewählter teile jener klassiker , u.s.w.
überfrachtet werden / .... Zweitens aber auch für die , die , diese Werke bereits kennnen und
die die Bilder und Klänge ein weiteres mal ins Gedächtnis rufen wollen , und wenig Bekanntes , Filmtrailer..u.s.w. ...
Interviews ,... Textbeiträge ... für sich verinnerlichen wollen .
Julie Delpy
If you don´t know JULIE DELPY as an director , i realy want make aware of her . In 2007 she made a wonderful comedy , " Two Days in Paris " ... only compareable with the best works of ... let`s say Woody Allen...
FALLS SIE Julie Delpy noch nicht kennen, möchte ich
auf diese Regisseurin und Schauspielerin hinweisen.
Sie hat 2007 den beeindruckenden Film "Zwei Tage in Paris " realisiert. Es ist eine leichte und zugleich schwere Liebes-Komödie , ein Film, der mit den ganz
großen Filmen der Filmgeschichte mithalten kann .
"ZWEI TAGE IN PARIS" - trailer : (Regie und Hauptdarstellerin : Julie Delpy)
LINK zur WEBSEITE des FILMS von Julie Delpy ...,
die dt. Verleih - Webseite des Films ist eine, welche brachial schlecht gemacht ist ; die Qualität des Trailers ist selbst in HQ miserabel...auf die Regie und Autorenschaft von Julie Delpy wird nicht hingewiesen.... die Zeitschrift STERN ist zitiert : ...was für ein unsinniger Satz , was für ein unsinniges Fazit .
In diesem Film geht es um die Stadt Paris , um Vorurteile , Fremdheiten , Suche nach Vertrauen , und die Möglichkeiten der Liebe .
A comedy about beeing a stranger in a foreign city ( paris ) ; a couple has to work out their difficulties in their love affair / relationship .
LINK ..........ZU YOUTUBE
Alles ist im Fluß , und obwohl sich die menschlichen Tatsachen , Fakten und Begleit -Umstände immer ähnlich sind , bleibt doch nichts beim Gleichen . Das Kino der großen Erneuerer der sechziger und siebziger Jahre des 20.jahrhunderts war nicht zuletzt gekennzeichnet durch einen wesentlichen Zug ins Strukturelle , eine Erforschung von Meta-Ebenen , die das Alltagsleben überlagern . Das Politische und Soziale , und die Analyse dessen , beginnt eine zunehmende Rolle zu spielen . John
Cassavetes , der bedeutende griechisch - stämmige Filmemacher und Autor , nimmt
eine Sonderstellung ein : in seinen Spielfilmen , die alle durch eine dokumentarische Authentizität
ausgezeichnet sind , wendet er sich hin ...zum unmittelbaren Ausdruck , zur unmittelbaren Emotion seiner Schauspieler , aber gleichzeitig zur Analyse gesellschaftlicher Art . Er schließt deutlich an die Kunst eines Charles Chaplin
an ...direkte Vermittlung von Gefühlen . Das Komplexe des Inneren greift über ins Alltägliche . Julie Delpy, in ihrem Regie-Debut ( "Zwei Tage
in Paris " ) , ist dieser Qualität des unmittelbaren Erzählkinos nahe . Liebe gewinnt umso mehr ihren Sinn , als durch Faktizität , offener Artikulation , ein Verständnis , jenseits aller gesellschaftlicher Begrenzungen , als politisch wirksame Utopie , zumindest im Bereich der Filmkunst Realität werden kann .
Die ganze Tragweite des "sogenannten Romantischen" , "ein Kino der Liebe" , hat Julie Delpy , auch in ihre dazugehörige Filmusik eingeschrieben und damit einen starken Wiedereinzug in die Kinosäle der 2000er Jahre gehalten . Das Vokabular der romantischen Komödie hat sie mit Ehrlichkeit , Verve und Esprit einer nicht unwesentlichen Erweiterung zugeführt .
Michel Gondry
LIEBE LESER , LIEBE MITVERVOLGER DES BLOGS , LIEBE FREUNDE !
Da es nicht meine absicht sein kann in Sentimentalität und Trauer angesicht des todes von irgendjemanden zu verfallen...ich beziehe mich auf den tod von DON VAN VLIET alias CAPTAIN BEEFHEART , möchte ich
nun weitergehen und zu ereignissen ,die die gegenwart betreffen , fortschreiten : Fast unmerklich über die vergangengen jahre hat ein
sehr visuell geprägter künstler meine aufmerksamkeit erregt : ein französischer künstler , der mit hervorragenden resultaten in den letzten jahren seine form von KINO in faszinierender optischer und auch erzählerischer Weise realisieren konnte...MICHEL GONDRY .
Über ihn als Kino -Regisseur lesen sie bitte gleich hier mehr . ABER es soll auch auf seine anfänge hingewiesen werden ,auf seine anfänge als gestalter der vielgeschmähten "Gebrauchs-Kunst" des VIDEO-CLIPS .................................................
Ich habe eigentlich kaum je etwas mehr gehaßt , als optische Umsetzungen von etwas Realem in die " LEGO ÄSThETIK" . Viele Kurzfilme
und auch Computerspiele sind von diesem verherendem Virus befallen . Auf der anderen Seite habe ich die LEGO BAUSTEINE von kind an geliebt . Sie wurden Werkzeuge , welche einem veranlassen konnten ,phantastisches ( mit genormten einheiten ) zu bauen , was bei mir als
KIND z.b. `inspirative ` Architekturen , ideale Häuser hervorbrachte.
Der Mann , der mir die Freude an den Lego-Bausteinen wiedergeben konnte - weil sie für mich auch die Pixel meiner Kindheit repräsentieren ist
MICHEL GONDRY mit seinem video für die White Stripes :
Da es nicht meine absicht sein kann in Sentimentalität und Trauer angesicht des todes von irgendjemanden zu verfallen...ich beziehe mich auf den tod von DON VAN VLIET alias CAPTAIN BEEFHEART , möchte ich
nun weitergehen und zu ereignissen ,die die gegenwart betreffen , fortschreiten : Fast unmerklich über die vergangengen jahre hat ein
sehr visuell geprägter künstler meine aufmerksamkeit erregt : ein französischer künstler , der mit hervorragenden resultaten in den letzten jahren seine form von KINO in faszinierender optischer und auch erzählerischer Weise realisieren konnte...MICHEL GONDRY .
Über ihn als Kino -Regisseur lesen sie bitte gleich hier mehr . ABER es soll auch auf seine anfänge hingewiesen werden ,auf seine anfänge als gestalter der vielgeschmähten "Gebrauchs-Kunst" des VIDEO-CLIPS .................................................
Ich habe eigentlich kaum je etwas mehr gehaßt , als optische Umsetzungen von etwas Realem in die " LEGO ÄSThETIK" . Viele Kurzfilme
und auch Computerspiele sind von diesem verherendem Virus befallen . Auf der anderen Seite habe ich die LEGO BAUSTEINE von kind an geliebt . Sie wurden Werkzeuge , welche einem veranlassen konnten ,phantastisches ( mit genormten einheiten ) zu bauen , was bei mir als
KIND z.b. `inspirative ` Architekturen , ideale Häuser hervorbrachte.
Der Mann , der mir die Freude an den Lego-Bausteinen wiedergeben konnte - weil sie für mich auch die Pixel meiner Kindheit repräsentieren ist
MICHEL GONDRY mit seinem video für die White Stripes :
GONDRY , VIDEO White STripes,,,,,,,.....................................
LINK : http://www.youtube.com/watch?v=q27BfBkRHbs
text veröffentlicht von peteratanas 2011....der filmemacher MICHEL GONDRY...ein photoIN die BRESCHE großer ROMANTISCHER Gefühle/ A Lot Of Romantic Feelings...Michel Gondry , Film Director.
tritt er dann auch , als KINO- Regisseur
An unusual love story : " Science Of Sleep" (2006) with the actors Charlotte Gainsbourg and Geal Garcia Bernal ..a story about the power of phantasie and overcome fear...
Michel Gondry mit seinem 2006 veröffentlichten Film ` Science of Sleep – Anleitung zum Träumen (La Science des rêves) `, mit stilistischen Mitteln , die an die Anfänge der Kinematographie ( : Melies ` Die Reise zum Mond `) erinnern und ein ungebändigtes maß an visueller und inhaltlicher Poesie offenbaren : es wird eine
Liebesgeschichte erzählt.....von einem Mann ( mexikanischer Grafik-Designer ,) , der sich nicht traut , seiner Traumfrau , die seine Nachbarin ist , seine Liebe zu gestehen , weil er sie erstens in Verdacht hat ihr Vater zu sein ,
und zweitens sein Selbstbewußtsein so gering entwickelt ist , daß er sich jederzeit in prachtvolle Phantasien stürzen muß . Aber auch seine Angebetete ist eine sensibel veranlagte Zweiflerin an sich selbst . In den Hauptrollen als das Liebespaar Stéphane und Stéphanie spielen Gael García Bernal und Charlotte Gainsbourg . Man kann nur hoffen , daß Stephane und Stephanie letzendlich zu einander finden .......
An unusual love story : " Science Of Sleep" (2006) with the actors Charlotte Gainsbourg and Geal Garcia Bernal ..a story about the power of phantasie and overcome fear...
Michel Gondry mit seinem 2006 veröffentlichten Film ` Science of Sleep – Anleitung zum Träumen (La Science des rêves) `, mit stilistischen Mitteln , die an die Anfänge der Kinematographie ( : Melies ` Die Reise zum Mond `) erinnern und ein ungebändigtes maß an visueller und inhaltlicher Poesie offenbaren : es wird eine
Liebesgeschichte erzählt.....von einem Mann ( mexikanischer Grafik-Designer ,) , der sich nicht traut , seiner Traumfrau , die seine Nachbarin ist , seine Liebe zu gestehen , weil er sie erstens in Verdacht hat ihr Vater zu sein ,
und zweitens sein Selbstbewußtsein so gering entwickelt ist , daß er sich jederzeit in prachtvolle Phantasien stürzen muß . Aber auch seine Angebetete ist eine sensibel veranlagte Zweiflerin an sich selbst . In den Hauptrollen als das Liebespaar Stéphane und Stéphanie spielen Gael García Bernal und Charlotte Gainsbourg . Man kann nur hoffen , daß Stephane und Stephanie letzendlich zu einander finden .......
MICHEL GONDRY . "Sience Of Sleep" TRAILER
LINK...MICHEL GONDRY."SIENCE OF SLEEP"
TRAILER
Bereits 2004 hatte Gondry einen beachtenswerten KINOerfolg landen können . Der Film heißt in der dt. Übersetzung "Vergiß mein nicht". Für mich ist es der beste Film , in dem der Komiker Jim Carrey die Hauptrolle spielt . Eine phantasievolle und charmante komödie über Erinnerung , Vergessen und Vergänglichkeit .
HANDLUNG : ein "sience fiction" film...in dieser Zukunft gibt es ein Institut , das Erinnerungen auf technischem Weg , und gegen bezahlung auslöschen kann .. allerdings , wie sich zeigt können dabei manche Schwierigkeiten auftreten ....
MICHEL GONDRY ....Vergiß mein nicht..TRAILER/Link
Maby it´s time now to focus on director BLAKE EDWARDS : german film-critic-writer Rüdiger Suchsland did a nice podcast.........................../EDWARDS DIED 2010/HANDLUNG : ein "sience fiction" film...in dieser Zukunft gibt es ein Institut , das Erinnerungen auf technischem Weg , und gegen bezahlung auslöschen kann .. allerdings , wie sich zeigt können dabei manche Schwierigkeiten auftreten ....
MICHEL GONDRY ....Vergiß mein nicht..TRAILER/Link
Vielleicht ist es an der Zeit , zu einem bestimmten Ereignis , zuerst einen Filmkritiker das Wort zukommen zu lassen . Das Ereignis ist der Tod von Blake Edwards ( 15.12 2010 )
Der Filmkritiker ist Rüdiger Suchsland , welcher sichauf unpraetentiöse aber informierte und dienliche Weise in einem "podcast"
mit einer mehr oder weniger spontanen "Zusammenfassung" zu Edwards Werk geäußert hat .
LINK......dazu........................................................
podcast..................................................................
Blake Edwards
atanas , 21 jänner 2011text von rüdiger suchsland,
bebildert von mir , die urheberschaft des textes liegt bei suchsland , die urheberschaft der verwendeten bilder bei den
Hervorbringern .
Blake Edwards : "Breakfast at Tiffany´s " (1961) :
with this ironical -romantic comedy , Blake Edwards had his breakthrough , and Audry Hepburn , with her fragile beauty and new kind of style became an idol , not only for many alternative women , but men too.
Mit der ironisch -bezaubernden Romantik -Komödie "Frühstück bei Tiffany"/ 1961 / gelang Blake Edwards der Durchbruch . Audrey Hepburn wurde zur Mode -ikone der beginnenden sechziger Jahre , zum Star , und mit ihrer zerbrechlich wirkenden Schönheit zu einem Vorbild
vieler alternativ gesinnter Frauen .
LINK : vieler alternativ gesinnter Frauen .
Breakfast at Tiffany's/1961/ Opening Scene
Blake Edwards / Breakfast at Tiffany`s
PLOT:
A girl from the american country -site , now leading a kind of excessive life , is meeting a writer in N.Y. C. They sypmathizing with each other ...
Ich habe immer den Eindruck gehabt , daß Audrey Hepburn in diesem Film auf ganz liebevolle weise eine Nobel - Hure verkörpert . Eine einfache und strahlende Außenseiterin , welche sie im wirklichen Leben , mit ihrem mutigen sozialen Engagement in gewißer Weise auch gewesen sein mag ... etwas verklärt , romantisiert im Sinn der letzten Steigerung des Ultimativen :In diesen Komödien von Blake Edwards geht es oft um seltsam-skurrile Minderheiten , das zu-tage-treten anscheinenend sozial nicht kompatibler Menschen, die dann doch eine erstarrte Gesellschaft verändern können .
Ich halte Edwards` Komödie "The Party" ( dt. `der partyschreck `) für seinen gelungensten Beitrag zur Filmgeschichte . Er gibt dem englischen Schauspieler Peter Sellers alle Möglichkeiten seine Begabung als indischer Kleindarsteller auszuspielen . Es ist eine der bedeutensten kömödiantischten Leistungen , die man seit Buster Keaton im Kino sehen konnte
Ich halte Edwards` Komödie "The Party" ( dt. `der partyschreck `) für seinen gelungensten Beitrag zur Filmgeschichte . Er gibt dem englischen Schauspieler Peter Sellers alle Möglichkeiten seine Begabung als indischer Kleindarsteller auszuspielen . Es ist eine der bedeutensten kömödiantischten Leistungen , die man seit Buster Keaton im Kino sehen konnte
MIHAEL CACOYANNIS
DER TROJANISCHE KRIEG IST VORBEI .....DIE GRIECHISCHEN TRUPPEN WAREN SIEGREICH UND HABEN IHREN MACHTBEREICH AUSGEDEHNT.....ABER ALS IHR HEERFÜHRER AGAMMENON ZURÜCKKEHRT, WIRD ER BEREITS ERWARTET VON SEINER FRAU KLYTEMNESTRA und IHREM NEUEN GELIEBTEN ÄGISTHUS : ALLEN GRUND IHREN Mann zu HASSEN TÖTEN SIE GEMEINSAM AGAMMENON AUF GRAUSAME WEISE.....SO BEGINNT der erste FILM VON MIHAEL CACOYANNIS " ELEKTRA" (1962), der sich der gleichnamigen Tragödie von EURIPIDES.. widmet......LINK YOUTUBE......................
MIHAEL CACOYANNIS...FILMANFANG
MIHAEL CACOYANNIS...FILMANFANG
in archaischen Landschaftsbildern setzt der zypriotische Regisseur CACOYANNIS dieses
Thema um .MIHAEL CACOYANNIS..."IPHIGENIE "........................( 1977)
Die Vorgeschichte zu diesem griechisch -mytholgischem Stoff bildet das Drama " Iphigenie " , welches Mihael Cacoyannis 1977 in einem Farbfilm kongenial umgesetzt hat . Irene Papas spielt die Hauptrolle .Das Heer der Griechen will den Kriegszug gegen Troja führen . Aber Agammenon , der Heerführer der Griechen sieht sich mit einer gewaltigen Windstille konfrontiert , so daß seine ungeheure Streitkraft zur Untätikeit verdammt ist ,am Strand lagern muß . Es kommt Unruhe auf wegen ungestillter Blutgier und Hunger. Bei der anschließenden Jagd wird in den angrenzenden Weidegebieten eine geheiligte Hirschkuh erlegt , was einem Sakrileg gleichkommt . Der Priester fordert Sühne. Agammemnon soll seine Tochter Iphigenie opfern, damit Wind aufkommen kann. Unter dem Vorwand der Verheiratung mit dem Helden ACHILLES bestellt Agammenon nun seine Tochter zur seiner Truppe , um Sie für sein Kriegsglück zu opfern . Allerdings hat seine Frau KLYTEMNESTRA die wahren Hintergründe erfahren , und beginnt einen verzweifelten Kampf gegen ihren Mann und die Umstände .
LINK ZU YOUTUBE
KLYTEMESTRA KANN DIE OPFERUNG ihrer Tochter schließlich nicht verhindern. Allerdings wird IPHIGENIE bei der Opferung nach Tauris ENTRÜCKT...in Form einer Hirsckuh . Später nimmt Klytemestra blutige Rache an AGAMMEMNON. Ein neues Drama nimmt seinen Lauf...............
Das Ex -Ehepaar Cruise/Kidman liefert eine exzellente darstellerische Leistung , ein Panorama , eine Vision über die Tiefen und Untiefen menschlicher Beziehungen ,eine filmische Philosophie über Bedingungen des Zusammenlebens von Mann und Frau, (und ihr Innenleben) , angesichts einer , im Film als Geheimgesellschaft auftretenden Macht , ( anscheinend des "Großkapitals" ) , welches bereit ist über Leichen zu gehen gehen, und sich die Sexualität in Form von perversen Ritualisierungen verfügbar zu machen sucht . Im New York der 1990er Jahre angesiedelt verstrickt sich das gutbürgerliche Ehepaar CRUISE/KIDMAN in sexuell/gesellschaftliche Phantasien...welche allerdings lange schon durch eine undurchsichtig - bleibende Elite zu einem Faktor der Instrumentalisierung und Machtausübung geworden sind . Ob ein Ausweg demgegenüber im Individuellen bestehen kann, wird auch zum Schluß offengehalten.
Thema um .MIHAEL CACOYANNIS..."IPHIGENIE "........................( 1977)
Die Vorgeschichte zu diesem griechisch -mytholgischem Stoff bildet das Drama " Iphigenie " , welches Mihael Cacoyannis 1977 in einem Farbfilm kongenial umgesetzt hat . Irene Papas spielt die Hauptrolle .Das Heer der Griechen will den Kriegszug gegen Troja führen . Aber Agammenon , der Heerführer der Griechen sieht sich mit einer gewaltigen Windstille konfrontiert , so daß seine ungeheure Streitkraft zur Untätikeit verdammt ist ,am Strand lagern muß . Es kommt Unruhe auf wegen ungestillter Blutgier und Hunger. Bei der anschließenden Jagd wird in den angrenzenden Weidegebieten eine geheiligte Hirschkuh erlegt , was einem Sakrileg gleichkommt . Der Priester fordert Sühne. Agammemnon soll seine Tochter Iphigenie opfern, damit Wind aufkommen kann. Unter dem Vorwand der Verheiratung mit dem Helden ACHILLES bestellt Agammenon nun seine Tochter zur seiner Truppe , um Sie für sein Kriegsglück zu opfern . Allerdings hat seine Frau KLYTEMNESTRA die wahren Hintergründe erfahren , und beginnt einen verzweifelten Kampf gegen ihren Mann und die Umstände .
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KLYTEMESTRA KANN DIE OPFERUNG ihrer Tochter schließlich nicht verhindern. Allerdings wird IPHIGENIE bei der Opferung nach Tauris ENTRÜCKT...in Form einer Hirsckuh . Später nimmt Klytemestra blutige Rache an AGAMMEMNON. Ein neues Drama nimmt seinen Lauf...............
RITUALE der MACHT, EINS (siehe oben)
Stanley Kubrick
Vielleicht zählt "Eyes wide Shut" zu den persönlichsten Film-projekten , die der Filmemacher und Autodidakt Stanley Kubrick je verwirklichen konnte. Es ist ein radikaler Schauspieler-Film .Das Ex -Ehepaar Cruise/Kidman liefert eine exzellente darstellerische Leistung , ein Panorama , eine Vision über die Tiefen und Untiefen menschlicher Beziehungen ,eine filmische Philosophie über Bedingungen des Zusammenlebens von Mann und Frau, (und ihr Innenleben) , angesichts einer , im Film als Geheimgesellschaft auftretenden Macht , ( anscheinend des "Großkapitals" ) , welches bereit ist über Leichen zu gehen gehen, und sich die Sexualität in Form von perversen Ritualisierungen verfügbar zu machen sucht . Im New York der 1990er Jahre angesiedelt verstrickt sich das gutbürgerliche Ehepaar CRUISE/KIDMAN in sexuell/gesellschaftliche Phantasien...welche allerdings lange schon durch eine undurchsichtig - bleibende Elite zu einem Faktor der Instrumentalisierung und Machtausübung geworden sind . Ob ein Ausweg demgegenüber im Individuellen bestehen kann, wird auch zum Schluß offengehalten.
Link eins: eyes wide shut ..orgieLINK : LINK ZWEI TRAILER
RITUALE der MACHT, Rituals of Power , Zwei :
Blake Edwards :" The Party "/dt."Der Partyschreck"(1968) /
Mit den Mitteln der Komik kann auch manches Wesentliche ausgesagt werden : ein indischer Kleindarsteller wird durch Zufall , ein Mißgeschick , auf eine Party von Filmproduzenten in Hollywood eingeladen. Im Lauf des Films ruiniert er , unfreiwillig und ungeschickterweise fast das gesamte Haus und MOBILIAR des Gastgebers , des Produzenten . Und so beginnt es....
Blake Edwards/ " THE PARTY"(1968)
http://www.youtube.com/watch?v=MEWTTbtl82s
link .....http://www.youtube.com/watch?v=MEWTTbtl82s
During the party ,when he is listening to this sweet song Peter Sellers is overwhelmed by a very human need:
Während der Party und des Songs von Claudine Longet übermannt Peter Sellers ein menschliches Bedürfniss :
https://www.youtube.com/watch?v=ErGKJdCLN94
ICH GEBE EINEN HINWEIS AUF MEINE BLOG-SEITE :
"ausschnitte großartiger filme , eins "
Es liegt mir nichts daran, das Modische , Angepasste vorzustellen, sondern vielmehr das Unangepasste, das Außergewöhnliche , die unmittelbare künstlerische Leistung. Ich habe genug davon , belogen zu werden . Man sollte um den talentierten Regisseur D.J. Caruso trauern : sein Thriller "DISTURBIA" hatte wirklich viel an Niveau und atemloser Spannung zu bieten , aber "EAGLE EYE", ebenfalls an einen Film von Alfred Hitchcock angelehnt ,ist leider nicht mehr als eine weitere unsinnige Materialschlacht, wie man sie inzwischen aus dem Mainstream-kino Hollywoods zu erwarten hat.Die Möglichkeiten der Schauspieler sind vollkommen ignoriert und " vor die Säue geworfen" , damit ein weiterer Filmemacher sich ans Business anbiedern und zum "block-buster" und UnTOTEN der Industrie aufsteigen kann. Hier eine Erinnerung an ein gelungenes Remake , an einen "Teen-thriller", D.J. CARUSOs ."DISTURBIA"(TRAILER) :
LINK "DISTURBIA"
nun zu " homo faber" von Volker Schlöndorff , ein ehrlicher und gelungener Film...
`Homo Faber´ , max frisch zum zwanzigsten todestag ::::::: 2011 volker
SCHLÖNDORFF
Der schweizer Schriftsteller MAX FRISCH ist 1991 verstorben . Eines seiner populärsten Werke war der Roman " Homo Faber" . Volker Schlöndorff verfilmte" Homo Faber" 1991 mit der fantastischen Julie Delpy . Ich habe erfahren , daß Max Frisch mehr für seine Tagebücher als für seine Romane gelobt worden ist . Das war sowohl aus dem "Literarischen Quartett" von 1991 zu eNTNEHMEN , als auch aus Stellungnahmen in der "Sternstunden - Sendung" des Schweizer Fernsehens von 2011 .Ich will jedenfalls auf " Homo Faber " als großartigen Erzähl - stoff hinweisen und die beeindruckende filmische Umsetzung Schlöndorffs , d. h. den Trailer dazu , zeigen um einen Anlaß zu geben , sich mehr mit Max Frisch zu beschäftigen .LINK ........... TRAILER....HOMO FABER
TRAILER YOUTUBE ....... FRISCH ...Homo FABER....SCHLÖNDORFF(1991)
Volker
SCHLÖNDORFF
Wenn man vom wirklich Bedeutsamen in der KiNO -KUnst spricht , dann werde ich den meisten von euch nicht beipflichten können , ich erwarte von der KINEMATOGRAPHIE keine Unterhaltung , keine Beschönigung der Dinge , sondern eine substanzielle Aussage , die mich an Mark und Bein trifft , die mich erschüttert , wie das Leben selbst.
Eine Filmkunst , die imstande ist meine lächerliche EXSITENZ zu ändern , um SIE in eine neue Stufe persönlicher Lebenserfahrung zu überführen . Ein Kino , das mit den selben Mitteln operiert , wie die Tiefe des Daseins an sich.
Man könnte auch sagen , ein überpersöhnlicher Lernprozeß ;
anmerkungen :
ES IST SICHERLICH NICHT SEHR POPULÄR , in Zeiten der monetären Gewinnmaximierung für den Schwachen einzutreten. der "Gutmensch" gilt als Schimpfwort. Pfarrer Pucher aus Graz wird schief angesehen , weil er gegen das Bettelverbot auf den Straßen der Stadt eingetreten ist . Eklatant wird durch diese Regelung ein grundlegendes Menschenrecht mit Füßen getreten...ich muß mich gefälligst selbst entscheiden können , ob ich einem Bettler etwas geben will oder nicht . .... aber die , welche viel Geld besitzen , sind oft nicht durch große Selbstlosikeit und Freigibigkeit gekennzeichnet ...... logischerweise ...kann es außer durch Übervorteilung Anderer und Gewinnsucht zu derartigen Anhäufung von Geld bei Einzelnen überhaupt nicht kommen ..,. wie es geschieht .....und ich spreche nicht einmal von Monats-verdiensten im tausend EURO - BEREICH, ... sechs-stellige Beträge und mehr.... sind der Normal-Fall ....der "Reichen"... wo sich ein Handwerker , ein Dienstleister , ein Arbeiter fragen muß , was in dieser Gesellschaft wohl als Leistung definiert und verstanden wird. Ganz zu schweigen davon ,was der Gesellschaft das Soziale , das Mitmenschliche , das Kulturelle wert ist . Es ist anscheinend weitgehend eine Sache des ÜBER`s - OHR- Hauens Anderer . Frau Margot Käßmann aus Deutschland wird ein Vorwurf gemacht , wegen Meinungsaüßerungen , betreffend Gewaltlosikeit und Frieden.. weil sie dafür plädiert hat , zu einem Rückzug des deutschen Militärs aus Afghanistan . ( hat sie nicht ein Recht zu dieser Meinungsaüßerung ? ) Sie hat gesagt, daß es Armut in Deutschland trotz des Hartz 4 - Systems , welches eine ähnliche Ausgrenzung , wie auf den Müllkippen z. b. Brasiliens darstelle im Verhältnis .. gäbe (.womit sie keinesfalls unrecht hat , vorallem wenn man die unterschiedlichen Lebenskosten in Vergleich zieht.) . Es geht allgemein die Solidarität so sehr ab , daß es schmerzt .
Ich glaube natürlich , daß sich Leistung auszahlen muß, und da gehe ich mit der sogenannten "Christlichen Partei" und der sogenannten "Freiheitlichen Partei" Österreichs vollkommen überein , nur was diejenigen unter Leistung im realpolitischen Sinn verstehen, ist für mich eine Verhöhnung jeder nur erdenklichen Moral .
zur Erinnerung an / remembering :Peter Falk
`A Woman Under The Influence` starring gena rowlands/peter falk, film by john cassavetes 1974, film clip... Peter Falk is a worker in a colemine ... suddenly his wive is beginning to behave strange.....Peter Falk spielt einen Bagger-fahrer...seine Frau beginnt sich plötzlich seltsam und außerhalb der Norm zu verhalten... link.. eine Frau , die die Normalität nicht mehr hinnehmen kann..G Rowlands plays a woman who is in deep conflict with her all - day life and reality .
/Es ist auch ein FILM über John Cassavates eigene Frau Gena Rowlands/
"opening night"/dt. "Die Erste Vorstellung"/
JOHN CASSAVETES is TALKING ABOUT HIS FILM "OPENING NIGHT"(1977) , a document . / "Opening Night " von John Cassavetes , macht mehr als seine anderen Filme das Verhältnis des Schauspielers zur Wirklichkeit zum eigentlichen Thema . Die Premiere und die Proben eines Theaterstücks werden für Myrtle Gordon (Gena Rowlands) zu einer tiefgehenden Auseinandersetzung mit sich selbst ..zu einer Zereißprobe, sie sieht sich mit ihren Ängsten vor der bevorstehenden Premiere konfrontiert und sie wird sich plötzlich ihrer eigenen Vergänglichkeit und ihres Älterwerdens bewußt , als sie den Unfalltod eines jungen Mädchens , eines Fans , miterleben muß ..../ ein Ausschnitt des Films ...LINK John Cassavetes` ... "Opening Night"(1977)...beginning...
a LINK : http://www.youtube.com/watch?v=ePptcNqXRJA.. AND .An Interview ...concerning `opening night `Eine Filmkunst , die imstande ist meine lächerliche EXSITENZ zu ändern , um SIE in eine neue Stufe persönlicher Lebenserfahrung zu überführen . Ein Kino , das mit den selben Mitteln operiert , wie die Tiefe des Daseins an sich.
Man könnte auch sagen , ein überpersöhnlicher Lernprozeß ;
anmerkungen :
ES IST SICHERLICH NICHT SEHR POPULÄR , in Zeiten der monetären Gewinnmaximierung für den Schwachen einzutreten. der "Gutmensch" gilt als Schimpfwort. Pfarrer Pucher aus Graz wird schief angesehen , weil er gegen das Bettelverbot auf den Straßen der Stadt eingetreten ist . Eklatant wird durch diese Regelung ein grundlegendes Menschenrecht mit Füßen getreten...ich muß mich gefälligst selbst entscheiden können , ob ich einem Bettler etwas geben will oder nicht . .... aber die , welche viel Geld besitzen , sind oft nicht durch große Selbstlosikeit und Freigibigkeit gekennzeichnet ...... logischerweise ...kann es außer durch Übervorteilung Anderer und Gewinnsucht zu derartigen Anhäufung von Geld bei Einzelnen überhaupt nicht kommen ..,. wie es geschieht .....und ich spreche nicht einmal von Monats-verdiensten im tausend EURO - BEREICH, ... sechs-stellige Beträge und mehr.... sind der Normal-Fall ....der "Reichen"... wo sich ein Handwerker , ein Dienstleister , ein Arbeiter fragen muß , was in dieser Gesellschaft wohl als Leistung definiert und verstanden wird. Ganz zu schweigen davon ,was der Gesellschaft das Soziale , das Mitmenschliche , das Kulturelle wert ist . Es ist anscheinend weitgehend eine Sache des ÜBER`s - OHR- Hauens Anderer . Frau Margot Käßmann aus Deutschland wird ein Vorwurf gemacht , wegen Meinungsaüßerungen , betreffend Gewaltlosikeit und Frieden.. weil sie dafür plädiert hat , zu einem Rückzug des deutschen Militärs aus Afghanistan . ( hat sie nicht ein Recht zu dieser Meinungsaüßerung ? ) Sie hat gesagt, daß es Armut in Deutschland trotz des Hartz 4 - Systems , welches eine ähnliche Ausgrenzung , wie auf den Müllkippen z. b. Brasiliens darstelle im Verhältnis .. gäbe (.womit sie keinesfalls unrecht hat , vorallem wenn man die unterschiedlichen Lebenskosten in Vergleich zieht.) . Es geht allgemein die Solidarität so sehr ab , daß es schmerzt .
Ich glaube natürlich , daß sich Leistung auszahlen muß, und da gehe ich mit der sogenannten "Christlichen Partei" und der sogenannten "Freiheitlichen Partei" Österreichs vollkommen überein , nur was diejenigen unter Leistung im realpolitischen Sinn verstehen, ist für mich eine Verhöhnung jeder nur erdenklichen Moral .
zur Erinnerung an / remembering :Peter Falk
(1927 - 2011)
Peter Falk, 'Columbo' Actor, dies at 83.`A Woman Under The Influence` starring gena rowlands/peter falk, film by john cassavetes 1974, film clip... Peter Falk is a worker in a colemine ... suddenly his wive is beginning to behave strange.....Peter Falk spielt einen Bagger-fahrer...seine Frau beginnt sich plötzlich seltsam und außerhalb der Norm zu verhalten... link.. eine Frau , die die Normalität nicht mehr hinnehmen kann..G Rowlands plays a woman who is in deep conflict with her all - day life and reality .
/Es ist auch ein FILM über John Cassavates eigene Frau Gena Rowlands/
"opening night"/dt. "Die Erste Vorstellung"/
JOHN CASSAVETES is TALKING ABOUT HIS FILM "OPENING NIGHT"(1977) , a document . / "Opening Night " von John Cassavetes , macht mehr als seine anderen Filme das Verhältnis des Schauspielers zur Wirklichkeit zum eigentlichen Thema . Die Premiere und die Proben eines Theaterstücks werden für Myrtle Gordon (Gena Rowlands) zu einer tiefgehenden Auseinandersetzung mit sich selbst ..zu einer Zereißprobe, sie sieht sich mit ihren Ängsten vor der bevorstehenden Premiere konfrontiert und sie wird sich plötzlich ihrer eigenen Vergänglichkeit und ihres Älterwerdens bewußt , als sie den Unfalltod eines jungen Mädchens , eines Fans , miterleben muß ..../ ein Ausschnitt des Films ...LINK John Cassavetes` ... "Opening Night"(1977)...beginning...
Interview :
peteratanas , research < 2011
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fortsetzung folgt , peteratanas
In LOVING MEMORY OF BEN GAZZARA (1930-2012)
links zum Tod Ben Gazzaras : der standard (aut)
indiewire
link youtube , ben gazarra in a john cassavetes film : "killing of a chinese bookie" , trailer
link zum dt. wikipedia / wenn sie die Handlung des Films nicht kennen , lesen sie bitte diesen Eintrag vorerst NICHT !
Der bedeutende französische Film-Regisseur CLAUDE MILLER ist 2012 nach schwerer Krankheit verstorben / Important French film - director Claude Miller died 2012 . : " Das freche Mädchen " ( 1985 ) wird immer in Erinnerung bleiben .
Inhalt : Charlotte , ein 13 jähriges Mädchen wächst in einem kleinen französichen Dorf auf und die Verhältnisse kommen ihr sehr beengt vor. Als das Gastspiel von Clara , einer gleichaltrigen Pianistin und Wunderkind aus der High - Society in ihrem Dorf stattfindet , ist sie sofort Feuer und Flamme für sie , schließt Freundschaft mit ihr und erhofft ihrer eigenen engen Welt entfliehen zu können....
Das freche Mädchen (german)/ L'Effrontée/
"An Impudent Girl" by Claude Miller
LINK Youtube
J
engl. wikipedia says :
L'Effrontée is a 1985 French film directed by Claude Miller. It stars Charlotte Gainsbourg, who won the César Award for Most Promising Actress, and Bernadette Lafont, who won the César Award for Best Actress in a Supporting Role. It is a free adaptation of the novel Frankie Addams (French title of Carson McCullers's The Member of the Wedding).
The film won the Louis Delluc Prize, and received César nominations for Best Film, Best Director, Most Promising Actor, Best Writing, Best Costume Design and Best Sound.
link youtube
wikipedia link zu jaques tati
In LOVING MEMORY OF BEN GAZZARA (1930-2012)
links zum Tod Ben Gazzaras : der standard (aut)
indiewire
BEN GAZZARA in John Cassavetes` "Killing Of A Chinese Bookie"/1976/ : trailer...Ben Gazarra als melancholisch - ausweglos agierender Nachtclub-besitzer und Killer... Ben gazzara plays a desperate night -club-owner , who becomes a killer , forced by circumstances...
link youtube , ben gazarra in a john cassavetes film : "killing of a chinese bookie" , trailer
link zum dt. wikipedia / wenn sie die Handlung des Films nicht kennen , lesen sie bitte diesen Eintrag vorerst NICHT !
Der bedeutende französische Film-Regisseur CLAUDE MILLER ist 2012 nach schwerer Krankheit verstorben / Important French film - director Claude Miller died 2012 . : " Das freche Mädchen " ( 1985 ) wird immer in Erinnerung bleiben .
Inhalt : Charlotte , ein 13 jähriges Mädchen wächst in einem kleinen französichen Dorf auf und die Verhältnisse kommen ihr sehr beengt vor. Als das Gastspiel von Clara , einer gleichaltrigen Pianistin und Wunderkind aus der High - Society in ihrem Dorf stattfindet , ist sie sofort Feuer und Flamme für sie , schließt Freundschaft mit ihr und erhofft ihrer eigenen engen Welt entfliehen zu können....
Das freche Mädchen (german)/ L'Effrontée/
An Impudent Girl (english)
( 1985 ) trailer :"An Impudent Girl" by Claude Miller
LINK Youtube
J
engl. wikipedia says :
An Impudent Girl
From Wikipedia, the free encyclopedia
(Redirected from L'Effrontée)
| L'Effrontée | |
|---|---|
| Directed by | Claude Miller |
| Produced by | Marie-Laure Reyre |
| Written by | Claude Miller Luc Béraud Bernard Stora Annie Miller |
| Starring | Charlotte Gainsbourg |
| Music by | Alain Jomy |
| Cinematography | Dominique Chapuis |
| Editing by | Albert Jurgenson |
| Distributed by | Cinema National de la Cinématographie/Films Antenne 2/Monthyon Films/Oliane Productions/Telema Productions |
| Release date(s) | December 11, 1985 |
| Running time | 96 minutes |
| Country | France |
| Language | French |
The film won the Louis Delluc Prize, and received César nominations for Best Film, Best Director, Most Promising Actor, Best Writing, Best Costume Design and Best Sound.
Plot
Charlotte Castang is a working-class 13-year-old girl, who lives in a drab, run-down neighbourhood, and is ready to become an adult. She has been raised without a mother, and lives with her crass brother and her father, whose attention is elsewhere. Her only friend is Lulu, a sick 10-year-old pest she would like to be rid of. Charlotte is bored and dreams of a better life, and her life improves when she meets Clara Bauman, a pianist from the other side of the tracks, whom she admires. Charlotte wants to be friends with Clara, who she sees as her ticket out of the area, while the sophisticated Clara jokingly suggests that Charlotte should become her manager.Cast
- Charlotte Gainsbourg - Charlotte Castang
- Clothilde Baudon - Clara Bauman
- Julie Glenn - Lulu
- Bernadette Lafont - Léone
- Jean-Claude Brialy - Sam
- Jean-Philippe Écoffey - Jean
- Raoul Billerey - Antoine Castang
- Richard Guerry - Regard sombre
Jacques Tati : "Trafic" (1971) / Jaques Tati aka Mr. Hulot is wearing much too short trousers , allways smoking his pipe , and talking not so much....He seems to be a wrong element in modern society . Mr . Hulot seems to be the opposite of economic thinking .He always tries to be honest and true . In "Trafic" he plays an automobile-inventor , who invents a completely useless , but very nice camping-car . He and his team are traveling from holland to paris , to the great automobile show . But , because of the trafic and other circumstances, they come much too late... exactly then when the big automobile -show is closing...but at the end of the film we see Mr. Hulot and the Photo-Model-Beauty walk away in rain...
Jacques Tati , der sich in einer Reihe von Filmen auch Mr . Hulot nennt , der schweigsame Mann mit dem Hut und der Pfeife , führt in unserer heutigen Welt der Sensationen und des wirtschaftlichen Denkens eigentlich ein Schattendasein . Immer bemüht um Rechtschaffenheit , aber auch bemüht am `Zahn der Zeit `zu bleiben zb. , als Automobil - Designer ( er hat ein wunderbares , aber letztendlich vollkommen unnützes Camping - Auto gebaut , welches auf der automobilmesse in Holland presentiert werden soll... und um dessen Überführung es in " Trafic " geht ) , ist es ihm nicht gegönnt großen Erfolg zu haben : seine Erfindungen sind viel zu eigenwillig und unütz für die Industrie , außerdem ist er jemand , der auf seltsame Weise mit den Dingen hadert , und nicht zurecht kommt . Trotzdem wird er geschätzt , und niemand kann ihm böse sein . Es ist ein magischer Moment des Films und der Filmgeschichte als Mr. Hulot mit seinem Auto und der Fotomodel - Schönheit schließlich in den Niederlanden zur Automobil - Messe ankommt , nämlich genau als die Pforten schließen . Man sieht Hulot , seiner Verehrten den Schirm reichend , im Regen davongehen .wikipedia link zu jaques tati
Jacques Tati : "Die Ferien des Mr. Hulot" /1953/full movie
https://www.youtube.com/watch?v=47tCkLR9Wgw
Ich möchte einen Hinweis auf die offizelle Webseite von Jaques Tati geben :
http://www.tativille.com/http://www.tativille.com/
Es ist eine der berühmtesten Szenen aus diesem so reichen Film . Die Figur , die Tati verkörpert ist "auffällig unauffällig" . Er nimmt sich zurück , mit der Tradition steht er in einer Verbundenheit , genauso wie mit dem Zukünftigen , aber wahrscheinlich wird er nirgendwo ganz hereinpassen , und wird weiterhin viel zu kurze Hosen tragen ....
"Playtime" by Jaques Tati ( 1967 )
Once again , Jaques Tati, plays Mr. Hulot , now he`s lost in a futuristic city..... an old fashioned man in a grey trenchcoat , who is not able , or doesn´t want to be a part of this new bright life.
1967 hat Jaques Tati seinen Film " PLAYTIME" realisiert . Im Gegensatz zu " Trafic" oder auch" Mon Oncle " wirkt diese Arbeit noch radikaler , noch verschrobener . Die Nähe zum Avant-Garde - Film ist deutlich . Die Figur des Mr. Hulot wird zu einem stillen Widerpart gegen die vermeintlichen Segnungen und Errungenschaften der Moderne .
Jaques Tati ( 1967 )
TEXT BY DIETER WUNDERLICH , : DID A GOOD DESCRIPTION oF TATI`S "PLAYTIME"| Jacques Tati: Playtime mit Jacques Tati u.a. |
| Kritik: "Playtime" ist ein skurril-absurder Film über den Fortschrittswahn. Gefilmt wurde zumeist in der Totalen. Dabei laufen im Vordergrund, in der Mitte und im Hintergrund ständig mehrere Minihandlungen gleichzeitig ab. Besonderen Wert legte Jacques Tati auf die Geräusche.  |
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Playtime |
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| Inhalt: Ein Flughafengebäude, ein Bürohochhaus, eine Messehalle, Wohnungen, ein Restaurant – alles in Beton, Stahl, Chrom und Glas, lupenrein sauber. Ein babylonisches Durcheinander von Englisch, Deutsch und Französisch ist zu hören. Reisegruppen werden geführt, und zwischendurch irrt immer wieder Monsieur
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Originaltitel: Playtime - Regie: Jacques Tati - Drehbuch: Jacques Lagrange, Jacques Tati, Art Buchwald - Kamera: Jean Badal, Andréas Winding - Schnitt: Gérard Pollicand - Musik: Francis Lemarque - Darsteller: Jacques Tati, Barbara Dennek, Jacqueline Lecomte, Luce Binifassy, Rita Maiden, France Rumilly, France Delahalle, Valérie Camille, Erika Dentzler, Nicole Ray u.a. - 1967; 120 Minuten |
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Jacques Tati: "Playtime"(1967) |
Inhaltsangabe und Filmkritik
DIETER WUNDERLICH schreibt also :
Zu Beginn weiß man nicht recht, ob man in den Korridor eines Krankenhauses, die Eingangshalle eines Unternehmens oder das Abfertigungsgebäude eines Airports schaut. Erst aufgrund der Lautsprecherdurchsagen wird nach einer Weile deutlich, dass es sich um einen Flughafen handelt. Wir befinden uns in Paris. Die gerade angekommenen Touristen und Geschäftsreisenden – darunter Monsieur Hulot (Jacques Tati) – fahren mit Reise- und Linienbussen in die Stadt. Gruppen werden geführt, und zwischendurch irrt immer wieder Monsieur Hulot herum. Er tastet nach der gläsernen Tür in einer Glaswand, wundert sich über die Geräusche der Plastiksessel, rutscht auf dem Kachelboden aus, wird verwechselt, sucht seinen Weg durch das Labyrinth eines Großraumbüros. Das Flughafengebäude, ein Bürohochhaus, eine Messehalle, Wohnungen, ein Restaurant – alles in Beton, Stahl, Chrom und Glas, lupenrein sauber. Ein babylonisches Durcheinander von Englisch, Deutsch und Französisch ist zu hören. Deutlicher als die Dialoge sind die Geräusche. Auf einer Messe wird ein neuartiges Material vorgeführt, das völlig geräuschlos ist: Da raschelt die Zeitung nicht, und sogar wenn jemand die Tür zuknallt, bleibt alles still. Wechselnde Kellner verfeinern das Gericht auf der bereits für ein Paar im Restaurant angerichteten Platte, aber sie kommen nie dazu, es vorzulegen, weil sie ständig abgelenkt werden. Mit dem Bild eines Kreisverkehrs, der wie ein Kinderkarussell wirkt, endet der skurril-absurde Film über den Fortschrittswahn. Hunderte von Minihandlungen laufen in "Playtime" im Vordergrund, in der Mitte und im Hintergrund gleichzeitig ab. Neun Jahre lang arbeitete Jacques Tati an diesem Film, in dem er – anders als in seinen anderen Werken – nur ein Darsteller unter vielen anderen ist. Im Bois de Vincennes ließ er die Kulissen aus 1200 Quadratmeter Glas und 50 000 Kubikmeter Beton errichten. Und dann floppte "Playtime" in den Kinos. Für Jacques Tati auch ein finanzielles Desaster. 2002 restaurierte François Edé den bis dahin nur in verschiedenen gekürzten Fassungen existierenden Film "Playtime". |
"Playtime" Jaques Tati ( 1967 ) , weitere szene:
http://www.youtube.com/watch?v=_y9qSKln7Ishttp://www.youtube.com/watch?v=_y9qSKln7IsMr. Hulot is a modest and quiet man , but his behavior seems inaqutiate to society...
Jaques Tati ist auch in einem interessanten Film - oder Fernsehbeitrag aus den 70er Jahren der deutschsprachigen Television zu sehen .Er berichtet über seine Anschauungen und seine Methode des Filme-machens . Owohl er sehr wohlwollend von der Redakteurin bedacht wird , ist er bis heute ein großer Außenseiter der Kinematographie geblieben , vor allem weil sich seine Komik und seine überragenden Stilmittel , in Verbindung mit der meisten sanft vorgetragene Kritik , zu einer
Subversion gegenüber der Gesellschaft aufwiegeln können ..
david lynch on jaques Tati :
http://www.youtube.com/watch?v=bW0bZBXJFZU
JOHN CASSAVETES :
Another exerpt from John Cassavete`s movie " Opening Night "(1977)... / the premiere of the play , + discussions of the actors afterwards..../
link youtube :http://www.youtube.com/watch?v=zqHvb8fZmX4&feature=player_embedded
please don`t mind the adverisments ...click it away....
Some explanations for them , who does not know the film : it`s a movie about actors and the premiere of a stage -play . Myrtle Gordon ( Gena Rowlands ) is the female main actor . Praticing for the premiere of the play she is becomming more and more insecured about herself and the role she has to play . . she gets aware of her own mortality and age as she has to watch a young girl`s death , a fan of her , dying by an car - accident . . John Cassavetes plays her former husband , Joan Blondell plays the author of the play , Ben Gazarra another actor and lover ,,,,
peteratanas 2. 2012
sehen sie sich auch an......
LINK ...peteratanas ...ausschnitte großartiger filme , eins
